Obras de arte tecnologia
Ciencia y tecnología arte
Nam June Paik, artista coreano estadounidense, es famoso por su apropiación del televisor analógico como objeto artístico. Al ser uno de los primeros artistas en establecer el vídeo como medio artístico serio en la década de 1960, se le considera un pionero en este campo y se le da el nombre de “padre del videoarte”. También es uno de los primeros artistas en romper las barreras entre el arte y la tecnología.
Nam June Paik se involucró en el movimiento Fluxus, un movimiento artístico internacional de la década de 1960. Los artistas de Fluxus desafiaron la autoridad de los museos y el “arte elevado” y quisieron llevar el arte a las masas. Influenciados por el budismo zen, su arte a menudo implicaba al espectador, utilizaba objetos cotidianos y contenía un elemento de azar. Por eso, cuando se observan las obras de Paik, aunque sigan instaladas en el museo como las bellas artes tradicionales, el amplio uso de uno de los objetos cotidianos más populares, que es también una de las cosas más influyentes en la vida humana de aquella época, la televisión, hace que sus obras destaquen sobre las serias estatuas del cuerpo humano y los históricos óleos colgados en la pared.
Pintar sobre la tecnología
La pandemia con sus consiguientes cierres está obligando a los artistas a buscar formas innovadoras de exponer y vender sus obras. Y aunque muchas personas dan la bienvenida a las tecnologías, como la inteligencia artificial (IA) y el Internet de las cosas (IoT) en la distribución de arte, son escépticas sobre su capacidad para generar arte. Piensan que esas obras carecerán de creatividad y, en general, estarán fuera de lugar.
He aquí un ejemplo que desafía esta creencia. Marcus du Sautoy, profesor de matemáticas de la Universidad de Oxford y autor de varios libros, confesó que utilizó un algoritmo para generar 350 palabras para uno de sus libros. Lo emocionante es que nadie se dio cuenta de que esas palabras eran artificiales. Ni siquiera su editor.
Este artículo explica cómo la combinación de la tecnología y las artes aportará formas innovadoras de creación, exhibición, protección y monetización de obras de arte. Tal vez te inspire a beneficiarte de la inteligencia artificial como servicio para dar vida a tus ideas.
¿Cómo se utiliza la nueva tecnología para crear arte? La empresa de subastas de arte Christie’s vendió recientemente su primera obra de arte generada por IA por 432.500 dólares. El cuadro es un rostro borroso titulado Retrato de Edmond Belamy. Las redes generativas adversariales (GAN) suelen utilizarse para producir este tipo de imágenes distorsionadas y extrañas. A primera vista, estas obras pueden parecer extrañas, pero algunos artistas humanos crearon arte similar a propósito. Pensemos en los retratos deformados de Francis Bacon, como Tres estudios de un retrato de Henrietta Moraes.
Chris leche
El arte del siglo XXI es un campo floreciente de práctica, investigación y publicación, lo que lo convierte en un ámbito de estudio increíblemente dinámico. Muchos temas importantes han resonado en el nuevo siglo y han inspirado nuevas ideas y debates académicos, como el auge del bioarte en respuesta a la investigación científica en las ciencias de la vida, y la teoría crítica conocida como estética relacional que se desarrolló en respuesta a un aumento del arte que invita a la participación e interacción de los espectadores. Otros temas que fueron muy discutidos a finales del siglo XX siguen siendo vitales para el análisis del arte y la cultura visual del siglo XXI, como la semiótica, el posmodernismo y el feminismo.
El arte del siglo XXI surge de una gran variedad de materiales y medios. Entre ellos se encuentran las últimas tecnologías electrónicas, como la imagen digital e Internet; géneros familiares con una larga historia que se siguen practicando con gran vigor, como la pintura (véase, por ejemplo, la obra de Julie Mehretu y Shahzia Sikander); y materiales y procesos que antes se asociaban principalmente con la artesanía, reimaginados para expresar nuevos conceptos. Muchos artistas mezclan con regularidad y libertad los medios y las formas, tomando las decisiones que mejor sirven a sus conceptos y propósitos. Las actividades varían desde proyectos espectaculares realizados con enormes presupuestos y extraordinarios valores de producción hasta esfuerzos modestos que hacen hincapié en el proceso, las experiencias efímeras y el enfoque de “hágalo usted mismo”. La noción de influencias también ha cambiado con los cambios en las comunicaciones y la tecnología; en todos los lugares del mundo hay artistas que responden a las geografías e historias locales, así como al influjo de la cultura visual global.
Cai guo-qiang
Este libro explora las articulaciones de la globalización por parte de los artistas digitales. Las obras de arte digital de todo el mundo se examinan en función de cómo expresan y simulan los impactos de la globalización mediante tecnologías inmersivas, participativas e interactivas. El autor destaca algunos de los problemas que plantean los enfoques macro y categóricos del estudio de la globalización y presenta nuevas formas de ver el fenómeno como una serie de procesos y flujos que se experimentan y expresan individualmente. En lugar de proporcionar un análisis macro de los procesos políticos y económicos a gran escala, el libro ofrece nuevas e imaginativas formas de conocer y comprender la globalización como una serie de microafectos. El arte digital se explora en términos de cómo vuelve a centrar las articulaciones de la globalización en torno a las experiencias individuales y ofrece nuevas formas de acceder a un tema complejo que a menudo se expresa en términos generales e intangibles. La obra de arte en la era digital: Art, Technology and Globalization es analítico y accesible, con material que resulta de interés para una serie de investigadores de diferentes disciplinas. Los estudiantes que estudian el arte digital, el cine, la globalización, los estudios culturales o las tendencias de los medios digitales también encontrarán el contenido fascinante.
